12月28日，“第七届上海铜版画展”在上海市徐汇区艺术馆开幕。本次展览展出杨越、王家增、王连敏、徐宝中、范敏、孔国桥等6位艺术家的64件著作，展示了铜版画在我国展开的一个旁边面。作为“上海版画季”的首展，本次展览与刘海粟美术馆展开密切合作，一同摆开“上海版画季”的前奏。
上海徐汇是东西文明交汇地，海派文明发源地。在徐汇的许多文明名片中，有一张是土山湾，徐悲鸿从前说它是“我国西洋画的摇篮”。范廷佐于1852年树立美术校园，后展开为土山湾画馆。而铜版画传入上海，正是从土山湾画馆开端的。其时身为传教士的宗教艺术家范世熙被院长石可贞请来，为我国孤儿教授铜版画制造技艺。
“土山湾画馆的铜版画不仅仅是仿照西方，而是在西方技能的基础上，融入我国本乡文明的表达。”策展人卢治平提及，在其时土山湾的铜版画创造中，有制造秦皇汉武等历代帝王，我国的神话人物、动物等等，在笔触勾勒方面则测验选用我国传统线描技能。这些著作制造完成后送到法国，以独具匠心的风格对当地产生了影响，起到了中西沟通互鉴的效果。
现在百余年曩昔，最初从西方传入的铜版画技能在我国产生了怎样的展开改变？“经过铜版画的展开，看我国艺术家怎么使用西方的技能做咱们自己的文章，是咱们做这个展览的初衷。”卢治平说。
参展的6位艺术家来自全国各地，均是在版画范畴耳熟能详的我们。他们的风格各不相同，有的粗暴热心，有的细腻动听，有的重视写实，有的偏重笼统，有的在创造方法上颇有立异。主办方期望从尽可能广泛的视点，展示我国铜版画创造的“今世力气”。
身为我国国家画院版画专业委员会履行主任，杨越以轻松洒脱、信手绘写的笔法，自若地调度空间物象：快马、游鱼、飞鸟好像不速之客侵入画家作业日子的空间，画家以天马行空的想象力和称心如意的表现力，刻画出一帧帧奥秘诱人的超现实现象。
我国美术学院今世版画研究所所长、博士生导师孔国桥教授，是一位有着学者气味的画家。他作画好像做读书笔记。观念、思辨、道理、学养和独特的主意，经简练的铜版言语转译，画面内在多意，可意会而不易言传，著作引人思索、耐人寻味。
我国人民大学艺术学院王家增教授，早年日子在东北老工业基地——铁西区，他此次参展的大尺幅笼统著作，其张力一如铁水钢花喷溅，胸中的火热心感不行遏止。相反，他早年作为产业工人日子的陪同物——作业手套，则被淬化成一组浓艳而充溢现代感的诗意符号。
东北师范大学美术学院王连敏教授重视对铜版画言语进行试验与探究。在《蝶恋花》系列中，铜版画著作被剪切后，和其他随意剪出的色纸一同，重重叠叠，拼贴在由铜版印出的迷蒙色斑上，画面爽练丰盈绮丽。而《顶光》系列，更像独坐斋中，享用幽光下的静寂安定。
天津美术学院版画系硕士研究生导师范敏教授的《偶之祭》系列，在主体部分以陈旧细腻的铜版美柔汀技法，刻画了动态各异人形偶像和一堆难以名状的景象，在阴影中被奥秘的幽光照亮。作为反衬，彼此独立又互补的颜色画面，则由数码技能印出，两相并排对照，好像在用明快自傲的言语，向远去的年代离别。
鲁迅美术学院绘画艺术学院硕士研究生导师徐宝中教授的《四季组画》，如田园诗般梦境，浸透我国水墨神韵。本次他的参展著作还有一组与《四季组画》神似，但颜色感和手绘感十足的丝网版著作，这是他铜版画创造的接连和延伸，可见从其他范畴获取滋补，为铜版画创造带来改变和活力所做的测验和尽力。
“版画是一个特别长于学习的画种，从最早的是非木刻，展开到现在的铜板、石板、丝网……版画技能是一向跳动展开的，从许多艺术类别吸收了养分，现在甚至有许多版画艺术家开端吸纳数码技能，融入自己的著作中去。”卢治平以为，版画是陈旧的也是前沿的，版画一向在汲取新的技能和表达方式，构建自己的艺术言语。现在，国际版画的目光更是集合在我国。我国有一批参加版画创造中的年青艺术家，让这一画种不断勃发出新的生命力。
为合作展览，协办单位土山湾博物馆特别送来了具有艺术与前史两层价值的文献《土山湾版画集》，辟专柜展出。这一版画集由其时在土山湾教授课程的艺术家范世熙掌管出书印制，书中既有范世熙自己的铜版画著作，也收录了院中孤儿们所制造的《福传全图》等铜版画著作，推动了铜版画技艺和著作在上海甚至我国民间传达，是一个东西方文明沟通互鉴的生动实例。展厅中，相隔一个半世纪的两批著作两相对照，犹如铜版画在我国的“古今对话”。
据悉，“上海铜版画展”是徐汇艺术馆重要的品牌展览之一，自2009年首展至今，以两年一届的频率，已接连成功举办了六届，荣获“上海市优异展览项目”。
开幕式当天下午，部分参展艺术家及嘉宾赴刘海粟美术馆到会“上海版画季”学术研讨会，一同沟通、讨论、展望铜版画的创造和展开。
